第十三届全国美展中国画新面貌，从日常生活中寻找社会变迁的深意

正当第十三届全国美术展中国画展在山东济南举行之际，近日，中国美术协会理论委员会主任、美术杂志主编尚辉在山东美术馆学术报告厅为广大观众带来了一场专题讲座，探讨“中国画的当代维度——第十三届全国美术展推动的艺术转型”。

讲座开始时，尚辉提出了“绘画的当代性是什么”的问题。在他看来，当代是艺术根据每个历史阶段不同的社会变化提出问题和解决问题的时代风格和特征。

这种中国画的现代转型在新中国的70年中得到了更深刻的体现，新中国通过举办全国性的艺术展览实现了阶段性的变革。也可以说，每一届全国艺术展的举办似乎都相应地提出了不同的时代命题，从而推动了70年来中国画的艺术转型。

在讲座中，尚辉利用200多件获奖作品和历届全国艺术展的代表作，分析了中国画现代转型的艺术风格和学术路径。

尚辉用“立山领路、打发展基础”两个关键词总结了首届全国艺术展。

他说，1949年7月2日，中国文学艺术工作者全国代表大会在北平召开。

为了庆祝新中国成立第一届文化协会，大会决定在东城帅府园国家北平艺术学院举办一次艺术作品展览。

展览涵盖1943年至1949年的美术和文学作品、戏剧和音乐材料。该展览后来被公认为第一届全国艺术展。

这次展览缺少中国画。在556件艺术品展览中，只有28件是由25位作者创作的。

到第二届全国艺术展时，共有214件中国传统绘画作品，几乎是油画、雕塑和版画的两倍。不仅有大量的作品，而且艺术水平也有了很大的提高。

第五届全国艺术展是真实的，暴露了伤疤。

1979年，为了庆祝中华人民共和国成立30周年，文化部和中国美术家协会联合举办了“庆祝中华人民共和国成立30周年全国艺术展”。第六届全国艺术展组委会将此次展览定义为“第五届全国艺术展”。

在优秀作品中，周思聪的《人民与首相》(中国画)、刘玉莲、陈一鸣、李斌的《枫树》(漫画)、徐匡和阿格的《大师》分别获得一等奖。

周思聪人民和总理

第六届全国艺术展，梳理会议，规范模式。

经过多年的探索，国家艺术展已经正式固定为制度化形式，并从本届会议开始逐步向品牌化发展。

第七届全国艺术展，审美转型，多元化格局。

1989年5月20日至8月13日，为庆祝中华人民共和国成立40周年，文化部和中国美术家协会主办了“第七届全国艺术展”。

今年的全国艺术展分为14种绘画。这次展览的作品形式多样。它的“阴郁、庄严、宽广、深邃、遥远”的基调与六大展览整体的明亮、美丽的色彩大相径庭。

尚辉用大量的历史事实总结了第十二届全国艺术博览会的制度变迁和制度的不断完善，得出的结论是-

从历史的角度来看，全国艺术展的主要功能有两个:

一是庆祝国庆节，二是回顾近年来艺术创作的成就。

从第二届开始，全国艺术展就被赋予了庆祝国庆的“创意礼品”的功能和内涵。

自6日起，全国艺术展被视为庆祝国庆的活动，形成了自我意识和共识，并在随后的艺术展中得到实施和体现。

尚辉还以具体的绘画作品深入分析了中国绘画艺术的现代变化。

他认为中国画的现代性首先表现在作为现代社会主体的劳动人民的审美观上。

中国画的现代转型是倡导现实主义创作方法，引入现实主义造型语言，借鉴一些现代概念来表达现实主义人文关怀。

在人物绘画中，尚辉分析比较了徐悲鸿的《在世界和平会议上听到南京解放的消息》(第一次会议)、李奇的《总统走遍全国》(第三次会议)和蒋赵贺的《杜甫像》(第四次会议)。

他认为第三届全国人物画艺术展完成了人物画的写实转型，到了第四届，一批表现写实人物画的经典作品出现了。

蒋赵贺的《杜甫像》在工笔人物画中，尚辉认为，工笔人物画自第九届全国美展以来已经逐渐成为一个新的创新范畴。

何家英的《米脂的婆姨》、叶华的《西里》和李乃威的《银锁》可以看出转型期工笔人物画的特点。

在何家英的山水画《米脂的婆姨》中，尚辉通过比较发现，在过去的几十年里，几代画家在每一次全国美展上都表现出了不同的山水特色，从用传统水墨表现生命到用绘画表现工农业生产，从传统山水画中的抽象表现到用山水符号表现生命意识，从绘画材料的研究应用到对意象的关注拓展。

刘文杰的《五华》(第十部)

尚辉对“第十三届全国中国画作品艺术展”提名作品进行了深入分析。他认为，在这次全国艺术展上，中国画作品反映了现实生活的多样性，特别是从日常生活中寻求一些社会变革的深刻意义。

例如，陈至和吴欣的《巅峰美食铭》、孙娟娟的《对话》和臧秦雨的《周末》等作品看起来亲切、自然、生动，在这些日常细节中展现了人们生活的变化。

孙娟娟的对话

在这次全国艺术展上，展出了李王宇的《使命》和王珂的《热血沸腾》等作品。显示不同的主流颜色。作者通过塑造当代社会英国模式的形象，传达了社会的积极能量，体现了国家艺术形象。

王珂的《热血传奇》

在这次全国中国画艺术展上，工笔画占参赛作品总数的57.2%，超过水墨画。

尚辉强调，这些工笔画并没有完全延续传统绘画语言，而是在很大程度上借鉴了西方写实绘画的再现，甚至是西方现代主义和后现代主义艺术语言。当代中国工笔画展现了前所未有的艺术宽广和包容。

尚辉说，本次展览的604幅中国画既有传统绘画学科的特点，又有很难按照传统绘画学科对现代城市生活场景进行分类的现象。从另一个角度来看，传统的风景、花卉和鸟类在这次展览中不够突出。

最终，尚辉认为这次展览中几乎每件艺术品都是精致而完整的，但能给人们留下深刻印象的作品并不多，在意识形态和艺术语言上能取得重大突破和突破的作品更少。

至少，它表明，目前艺术家更注重技术技能，而忽略了创作主体对生活的感知和对人类生存价值的反思和探究。

在精致与完整现象的背后，它往往揭示了技术理性大于精神感性或意识形态深度的内在原因。

齐鲁晚报，齐鲁一点记者刘雨涵

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